Một bức tranh Nhật Bản với cuộc đối thoại khi bạn nhìn chằm chằm vào nó
Kinutani Kanako

Sao Rising

Chủ đề của nghệ sĩ sắp tới, người cải tạo hình ảnh của bức tranh truyền thống của Nhật Bản, là "cuộc sống"
Tại sao bạn chọn thuật ngữ bức tranh Nhật Bản?
Chúng tôi đã hỏi về suy nghĩ của anh ấy về công việc

Phỏng vấn/Text/Hidai Masumi
Photo/Takemi Shugo



Kinutani Kanako là một họa sĩ người Nhật, người đã thu hút sự chú ý cho các tác phẩm độc đáo và hấp dẫn của cô, bao gồm các tác phẩm tập trung vào khuôn mặt của báo và ngựa vằn

Tôi bắt gặp sự quyến rũ của bức tranh Nhật Bản khi tôi học trung học cơ sở Cô gái đã quan tâm đến Stones từ khi còn nhỏ và túi của cô được đóng gói với những viên đá mà cô nhặt được, và khi cô biết rằng những bức tranh Nhật Bản sẽ được vẽ bằng cách sử dụng "Iwaenogu", một tảng đá được tạo ra bằng cách nghiền nát đá, cô bắt đầu thích thú Những gì tôi đặc biệt bị cuốn hút là "Lapis Lazuli", cũng là một viên ngọc Tôi đã bị cuốn hút vào sự đàng hoàng khiến tôi nhớ đến biển yêu thích của tôi

"Tôi có một trực giác rằng thế giới của bức tranh Nhật Bản, nơi những thứ yêu thích của tôi, như đá và biển, chồng chéo với thiên nhiên, là con đường tôi sẽ sống từ bây giờ"

Không giống như các bức tranh sơn dầu và tranh acrylic có thể được xếp lớp, các bức tranh Nhật Bản được vẽ trong một lần, với sự tập trung vào độ ẩm chứa trong bàn chải Kinutani thích sự căng thẳng và cảm giác kiểm soát nước

Kinutani nhanh chóng tìm thấy biểu hiện tốt nhất cho phép anh ta thể hiện "tính cách" của mình, nhưng ở trường đại học, anh ta phải chịu đựng ý thức của cha mình, một họa sĩ phương Tây nổi tiếng

"Một trong những tác phẩm của cha tôi được đặc trưng bởi màu sắc rực rỡ và sự phát triển màu sắc của chúng So với cha tôi, tôi cảm thấy chán nản vì tôi cảm thấy rằng việc sử dụng màu sắc của tôi thực sự kém Tôi rất bị ám ảnh bởi ý tưởng 'tạo ra màu sắc' mà tôi tiếp tục bị bối rối và bối rối

Một bước ngoặt là lớp vẽ mực Các biểu thức được kết hợp với nhau chỉ bằng giấy trắng và màu mực đen khiến trái tim tôi bình tĩnh Tôi cũng nhớ niềm vui khi kiểm soát nước khi tôi mới bắt đầu vẽ bằng cách ý thức về các sắc thái của mực

Từ đó trở đi, tôi tiếp tục vẽ các tác phẩm dựa trên các bức tranh của Nhật Bản Các họa tiết là những con chim như gà, cần cẩu và cú Sau khi học ở Anh, anh bắt đầu vẽ các động vật khác như voi, hổ và khỉ

"Khi tôi không suy nghĩ, tôi dần dần bắt đầu thấy các khái niệm mà tôi không biết rõ"

Ví dụ, bộ phim "Những suy nghĩ ẩn giấu trong mắt" mô tả cận cảnh khuôn mặt của con vật trên một bức tranh lớn chứa đựng mong muốn phản ánh trái tim của người xem trong khi đối đầu với động vật

"Tôi nghĩ rằng 'nhìn thấy' một bức tranh cũng 'được nhìn thấy' Tôi muốn vẽ một tác phẩm mà người xem được khuyến khích và truyền cảm hứng từ đôi mắt rõ ràng, thẳng thắn của động vật, trong khi được nhìn thấy bởi động vật, xem xét lại bản thân bên trong, cho dù chúng còn sống và tốt"

Trong khi tiếp tục tạo ra các tác phẩm của riêng mình khi anh ta hài lòng, anh ta cũng đang xem xét hợp tác trong các lĩnh vực khác nhau

"Tôi muốn tạo ra nghệ thuật hòa quyện vào cuộc sống hàng ngày, chẳng hạn như nhãn rượu"

Loại tác phẩm nào sẽ được sản xuất trong tương lai? Tôi rất thích trải nghiệm niềm vui khi bị choáng ngợp bởi thế giới quan này

Mẫu màu mực được sử dụng trong tranh Nhật Bản Màu sắc và độ bóng của mực sẽ thay đổi tùy thuộc vào lượng giấy washi và nước, vì vậy bạn có thể kiểm tra màu của mực bằng cách thay đổi loại giấy washi
Một bức ảnh từ "Triển lãm ba người cha mẹ Kunitani Koji, Kinutani Kota và Kinutani Kanako" được tổ chức tại Bảo tàng Thành phố Kagoshima Middle là cha đẻ của họa sĩ kiểu phương Tây Kinutani Koji, và bên trái là anh trai của nhà điêu khắc Kinutani Kota
"Khi tôi vẽ, tôi đang ở trong trạng thái tâm trí Tôi đang tập trung vào việc vẽ mà không phải lo lắng", Kinutani nói
Một tác phẩm với chủ đề của Tiger Vẻ đẹp, sự quý giá và mong manh của cuộc sống có rất nhiều điều mà người xem cảm thấy

Hồ sơ

Kinutani Kanako
Họa sĩ Nhật Bản

Kinutani Kanako
Sinh ra ở Tokyo năm 1985 Tốt nghiệp Khoa Tranh trường tại Đại học Nghệ thuật Tama năm 2007, năm 2009, ông đã hoàn thành chương trình thạc sĩ tại Trường Nghệ thuật sau đại học, Đại học Nghệ thuật, Nghệ thuật và Nghệ thuật Tokyo Năm 2011, anh chuyển đến Anh với tư cách là một thực tập sinh từ Quỹ nghệ thuật Yoshino Gypsum Năm 2013, anh bị trục xuất khỏi chương trình tiến sĩ tại Trường Nghệ thuật sau đại học, Đại học Nghệ thuật Tokyo, và hoàn toàn bị trục xuất khỏi Phòng thí nghiệm Giáo dục Nghệ thuật Ông tổ chức nhiều triển lãm cá nhân và nhóm trên khắp thế giới và trên khắp Nhật Bản Ông tổ chức các lớp hội họa Nhật Bản tại chỗ trên cả nước, và cũng đang tập trung vào việc quảng bá nghệ thuật
20-26, 2025 Matsuzakaya Nagoya Store Triển lãm Solo

Triển lãm Bảo tàng Nghệ thuật Shimose dự kiến ​​vào tháng 4 năm 2026